AGDAVIS
ARTESANAIS
personalizados
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jogo completo
LEANDRO PEREZ
Músico e ator, o ogã Leandro Perez especializou-se como percussionista, trabalhando a musicalidade e suas interfaces no treinamento do ator e do intérprete-criador. Pesquisador da cultura popular brasileira, especificamente a afro-brasileira, é professor de percussão, capoeira e teatro. Nascido e criado dentro de um terreiro de umbanda, posteriormente também iniciou-se na tradição do candomblé Ketu. Como ator é palhaço e graduado no curso de Licenciatura em Arte-Teatro pelo IA (UNESP) Universidade Estadual Paulista “Júlio de Mesquita Filho”. Desenvolve pesquisa voltada para a música popular brasileira, especialmente de manifestações populares, como o Bumba meu Boi, Jongo, Capoeira e Samba de roda. Idealizador do projeto “A Arte do Ogã”, o qual busca despertar o olhar para a importância da formação dos saberes de tradições orais em que o conhecimento se dá através da vivência e da prática ao longo dos anos. Atua como Arte-Educador em diversos projetos como o PIÁ da SMC e em algumas CEI como professor de música. Atualmente integra o grupo Anima e a Associação Cultural Cachuera!. Como diretor musical e músico, integra espetáculos junto à companhias teatrais e de dança, como: Nave Gris Cia. Cênica, o Coletivo Desvelo, o Núcleo Ajeum, entre outros.
Em 2011, Leandro começou a dar aulas de percussão afro-brasileira. Como pesquisador da cultura popular, tinha o objetivo de relacionar sua prática artística (como ator, percussionista e professor de arte) com sua prática de ogã (tocador de atabaques de terreiro de umbanda e candomblé). Inicialmente, suas aulas eram voltadas para o universo rítmico e simbólico da tradição da umbanda, trabalhando principalmente com toques como: cabula, ijexá, congo de ouro, barra vento, nagô, marcação e também, em um módulo inicial, as bases rítmicas dos toques dos Orixás do candomblé na tradição Ketu.
Durante sua pesquisa de iniciação científica na UNESP, se aproxima ainda mais do universo da cultura popular brasileira: bumba-meu-boi, jongo, samba de roda, congadas, entre outros. Um pouco depois, conhece o mestre Robson do Gantois, um dos maiores ogãs da atualidade, do qual, torna-se discípulo. A partir daí, Leandro aprofunda seus conhecimentos sobre toques do candomblé Ketu, trabalhando com as bases ritmicas do Hun (tambor grave e solista). E é graças a compreensão da relação intrínseca do Hun com a dança dos Orixás que as aulas de percussão ministradas por Leandro, ganharam mais fundamento em relação às bases rítmicas e coerência sobre a liturgia e mitos da religião.
Durante as aulas você vai:
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Aprender os diversos toques do candomblé Ketu e da Curimba da Umbanda. São trabalhadas primeiramente as bases do Gan, do Hunpi e o Lé e posteriormente as frases do Hun.
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Aprender a diferenciar instrumentos e sonoridades.
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Desenvolver a escuta.
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Desenvolver a voz e o canto.
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Refinar sua coordenação motora fina.
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Trabalhar a criatividade e a expressão.
Informações importantes:
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Aulas particulares, em duplas ou em grupo.
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Aulas presenciais e aulas online.
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O estúdio localizado na Zona Norte de São Paulo, disponibiliza os atabaques, gan e outros materiais necessários para as aulas presenciais.
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No final de cada módulo você recebe um certificado de conclusão.
Relatos de Alunos
PORTFÓLIO
(2021) Aulas de atabaque online
(2021) Estúdio na Zona Norte de SP, Casa Verde
(2020) Música ao vivo nas aulas de Simbologias dos Orixás com Rosângela Silvestre - Florianópolis e Garopaba
(2020) Aulas de atabaque online
(2020) Percussão ao vivo nas aulas de Simbologia dos Orixás com Rosângela Silvestre, Florianópolis
Foto Gaveta.da.arte
(2020) Oficina Ya Okun Recreio nas Férias - CCJ Foto Bel Mattos
(2020) Live Batuque Pé na Estrada, Evento Brincando na Praça, foto Anne Karr
(2020) Lançamento do livro Filha do Fogo de Elizandra Souza
(2020) Aula de toques dos Orixás, Garopaba, foto Joananetz
(2020) Aula de Música para a CEI Primeira Estação,
crianças de 0 a 3 anos
(2019) Oficina de Musicalidade dos Orixás - UDESC (Florianópolis)
(2019) Concerto Mar Anterior com o Grupo Anima UDESC, Florianópolis
(2019) PIÁ Aqui Acolá, ação com crianças no SESC Santana, Créditos Mapa
(2019) Percussão ao vivo na Aula de Rosângela Silvestre, festival Ilumina - Chapada dos Veadeiros
(2019) Intervenção Mascarados, SESC Interlagos
(2019) Espetáculo Mar Anterior, Grupo Anima,
Associação Cachuera
(2019) Espetáculo BANDO, Coletivo Desvelo, foto Raoni Reis
(2019) Ação na semana da Criança Sesc Santana - Créditos Mapa
(2019) Ação com a EMEI dentro do Programa PIÁ
Céu Jardim Paulistano
(2018) Simbologia dos Orixás com Rosângela Silvestre
(2018) Workshop A Arte do Ogã, Assossiação Cachuera
(2018) Percussão ao vivo para oficina de Dança Afro, Prefeitura de Rio Claro
(2018) Percussão ao Vivo na Aula de Raoulf Tchakondo - Tecnica Acogny e Danças Ancestrais - Palacete Tereza
(2018) Oficina Os tambores do Orixás - SESC Taubaté
(2018) Depoimentos para Fissurar a Pele - foto Leu Britto
(2017) Oficina Raízes dos Tambores - Cetro Cultural da Juventude
(2017) Espetáculo a Praga da Dança, Circuito SESC de Artes
foto Julio Ricco
(2017) Aula de Musicalização na Creche Aconchego
(2016) Percussão na oficina de dança Afro, SESC Campo Limpo
(2016) Percussão ao vivo na oficina Diálogos Dançantes, SESC Bom Retiro
(2016) Percussão ao vivo na aula de Dança Afro com Regina Santos, Eco Teatral
em São Paulo
(2016) Oficina de Confecção de Instrumentos com materiais recicláveis para o projeto RECIRCO - Cuiabá
(2015) Oficina Tambores dos Orixás, dentro do Seminário Awari ETEC de Artes de São Paulo
(2015) Oficina Canta o Meu Canto - Cânticos sagrados dos Orixás, dentro do Seminário Awari ETEC de Artes de São Paulo
(2015) Espetáculo Dikanga Kalunga, Festival Satélite 061, Brasília
(2015) Estreia do Espetáculo - A Praga da Dança no Vale do Anhangabaú
(2015) Apresentação com Coral Paulistano - Maracatus e Afros - Passo das Artes, São Paulo.
(2014) Espetáculo Solano em Rascunhos - CIA Sansacroma
(2013) Performance na festa Voodoohop
(2013) Performance na festa da Trackertower
(2013) Aulas de Dança Afro com Fernando Ferraz, UNESP São Paulo
(2012) Espetáculo Mãos de Coro Ossos ao Vento, Crédito André Fontes, IA UNESP
KITS PERSONALIZADOS
Sobre o processo de produção:
Os agdavis são confeccionados em um processo artesanal: são torneados, lixados e revestidos com fita (para maior durabilidade e resistência). Dessa forma, não precisa ficar procurando o melhor lado para tocar, a madeira tem uma boa flexibilidade para aguentar ainda mais o impacto.
Mantendo a qualidade do produto com durabilidade e resistência, além de cores temáticas para os Orisás, os agdavis estão disponíveis nas cores: branco, vermelho, azul, verde, amarelo, preto e cinza.
A produção dos agdavis veio com a necessidade de um produto qualificado que proporcionasse uma sonoridade diferenciada e precisa. Para chegar neste resultado, foram anos de pesquisas e testes, tanto em festividades de candomblé, quanto em shows, gravações, apresentações e aulas de atabaque. Atingindo um resultado único e de excelente qualidade.
Peça já o seu!
Valores:
Cada kit custa R$55,00 para retirada em meu estúdio em São Paulo ou R$60,00 + frete para envios via correios.
Para adicionar diferentes cores de agdavis no mesmo kit o valor aumenta R$5,00.
O que vem no kit:
O Kit é composto por 6 agdavis, sendo: 1 de Hun + 1 de Gan + 4 para Hunpi e Lé (1 par para cada). Cada um tem uma medida e espessura única:
- O agdavi do Gan tem espessura mais grossa para maior resistência e assim, aguentar o impacto com o ferro.
- O agdavi do Hun é um pouco mais fino e maior, proporcionando uma sonoridade mais firme e limpa.
- Os agdavis do Hunpi e Lé são ainda maiores que os do Hun e um pouco mais finos, possibilitando precisão na sonoridade e leveza.
